Полагаю, что это будет тоже интересно и привлекательно (жанр мелодрамы не менее популярен, чем комедия), поскольку в «Адюльтере...» Иван Алифанов показал, что прекрасно знает принципы построения комедии положений и наделен отменным чувством юмора.
Но вполне правильный текст комедии положений может быть превращен неудачной постановкой в нечто глуповатое и скучное, что, увы, случалось и в наших, и в ненаших театрах, особенно среди гастролеров. Ко всеобщему удовольствию, в рецензируемой постановке этого не случилось.
Прежде всего надо не просто отметить, а поблагодарить дуэт постановщиков - режиссера Сергея Ющука и художника Злату Цирценс. Не знаю, кому из них пришла в голову счастливая мысль оживить несменяемую игровую площадку «инфернальным» явлением персонажа из люка на авансцене (здесь, кстати, нужно добрым словом помянуть художника по свету Р. Клочкова и постановщицу пластического действа Е. Сутягину) и несколькими неожиданными для зрителя «оживлениями» парадного портрета Алексея, мужа главной героини, - а потом и вовсе превращением портрета в живые картинки вереницы Риточкиных поклонников.
Все это свежо, забавно, а главное - хорошо актерски обыграно без излишнего комикования. Непременно надо заметить, что весьма «скользкие» ситуации - собственно адюльтер как мотор действия, раздевания-переодевания, контакты и выяснения отношений с несколькими мужчинами самой Жени (заслуженная артистка Крыма Юлия Островская) и ее подруги-провокаторши Риты (Анастасия Черных), - отыграны забавно, временами весьма смешно, только ни разу не грубо и пошло.
Говоря «актерски обыграно», нужно в первую очередь отдать должное режиссеру-постановщику, его такту и вкусу в организации всех мизансцен. Сколько раз можно поскользнуться, хорошо знают все опытные зрители. Сергей Ющук - сам интересный актер, один из лучших в своем поколении, был выразителен во многих, в том числе и собственных постановках, - и здесь, в «Адюльтере...», много поработал с известными и не очень исполнителями.
Удачна работа артистки Юлии Островской, которая не побоялась быть и смешной, и трогательной, и немного простоватой - что, в общем-то, выходит за рамки ее традиционного амплуа.
В целом удачно получилось и со второй женской ролью, Риты, в бессменном исполнении Анастасии Черных. Особенно хороша она была в первой части спектакля и роли, пока ближе к финалу ей не пришлось, по воле драматурга, с переменным успехом разруливать весьма непростые и созданные самой ею ситуации.
Оба Николая, и тот, который без отчества (Валерий Пурювкин), и тот, который Николай Сергеевич (Антон Навроцкий), образуют традиционную контрастную пару. Первый Николай оказался в ситуации классического «кви про кво», совершенно не понимая, куда и зачем он попал, и ведет себя как типичный мелкий чиновник, ставленник некоего влиятельного дяди, - но умеющий приспосабливаться к обстоятельствам.
Персонаж Антона Навроцкого, напротив, четко знает и куда, и зачем он пришел, и несколько переигрывает в образе эдакого «разгульного мачо». Возможно, до поры до времени его Николай Сергеевич маскирует свое семейное положение - и до потери сознания (уморительно-достоверного) переживает и внезапное появление своего подчиненного, и направленное на него ружье ревнивого мужа.
Хорош и муж, Алексей (заслуженный артист РК Дмитрий Еременко), «человек и портрет», ревнивый и решительный, но и способный на искреннее чувство. И сыгранная им под руководством режиссера финальная сцена со всей ясностью показала, что выбор театром драматургического материала был обусловлен не только и не столько заботой о кассе и развлечении зрителей, сколь бы это ни было необходимо, но и напоминанием об истинных ценностях. И уверенно можно сказать, что в данном случае театром непростая миссия исполнена.
