Сам певец матушки-России и «самый крестьянский» поэт к своей драматургии относился осторожно, сдержанно и даже критично, но, несмотря на это, его водевили пользовались немалым успехом и прекрасно вписывались в репертуар столичных трупп.
Крымский театр, взяв комедию «Осенняя скука», конечно же, шел на риск, так как некрасовская драматургия, в отличие от чеховской, территория сегодня малоизведанная, хотя комедия положений всегда требовала от актеров легкости, умения владеть собой, особой пластики и мгновенной трансформации.
Сюжет некрасовского водевиля прост. Помещик в своем имении в глуши томится от скуки и от этого придумывает всякие занятия для прислуги. Усадьба Ласукова (Александр Левчук) с его челядью, а вернее, живыми игрушками, куклами, превращается в место скоморошьих забав. И все ради потехи барина, чтобы ему угодить. Мальчик Иван Андрея Цеменко, ключница Анисья Марины Даниловой, повар Максим Геннадия Яковлева и баба Таня Юлии Вородимовой – это калейдоскоп забавных и смешных проделок. Все актеры работают в том ключе, который им определил режиссер-постановщик Роман Рагоза. Существуя в жанре комедии положений, каждый артист старается еще привнести свой личный ритм. И конечно, видения Сергея Сергеевича Ласукова о прекрасной незнакомке в свадебном наряде (этакий мостик в чеховское «Предложение» к его героине Наталье Степановне) разбавляют «Осеннюю скуку» потешным мелодраматизмом.
Так барин и оказывается в «Предложении» Чехова: некрасовский герой приезжает к дочери Чубукова Степана Степановича – Наталье. Бесспорно, чеховская драматургия сама способна подсказывать ходы и выходы, я уже не говорю о блистательных диалогах, которые наши герои метают словно молнии. На Александра Левчука легла основная нагрузка, его барин и в первом акте, и во втором буквально не сходит со сцены. И надо отдать должное актеру, который мастерски ведет своего героя, делая это изящно, остроумно и очень уморительно.
Здесь хочешь не хочешь, а надо соответствовать актерскому классу Левчука, и таже Кристина Марецкая в образе Натальи Степановны (это ее сценический дебют) не менее занимательна. Актриса характерного плана, актриса-клоунесса порой задает такой градус темперамента и скорости, что ты видишь именно чеховскую героиню – упрямую и взбалмошную. Ею обожаемый папенька, исполняющий все капризы властной дочери, Степан Чубуков в искрометном исполнении Юрия Короткова и удивительно точен и пластичен в своем рисунке, и каждый их выход наполнен юмором и умением существовать в ансамбле. Бесспорно, пока «Предложение» – это самая яркая часть остроумного и очень искреннего спектакля.
Сценография Елены Осиповой и костюмы Елены Щербаковой создали образ русской усадьбы. Спокойные тона, умеренная цветовая гамма, этакий приудержанный, но лирический стиль рождают свою атмосферу, где два художника творят в тандеме. И надо отметить, что это их дебют тоже.
Нет сомнений, что постановка Романа Рогозы под названием «Предложение осенней скуки, или Чего изволите» будет кассовым спектаклем, любимым зрителем, так как здесь поймано нужное настроение и точные интонации. Порой Некрасов и Чехов переходят в развеселый фарс, те же видения, пластические хороводы, но все-таки жанр новой работы – это спектакль-шутка, и крымчанин смог соблюсти и необходимые пропорции, и вкусовую составляющую.
А зная, в каких условиях рождаются премьеры Керченского драматического театра, когда главное здание до сих пор на ремонте (сейчас работы почему-то вовсе приостановлены), когда нет своих цехов, гримерок, складских помещений и, по сути, это коллектив кочующий, – удивляешься их мужеству и отваге. И его директор Александра Георгиевна Галкина, несмотря ни на что, именно строит театр. А ведь рядом на зависть театральный Симферополь и еще более театральный – Севастополь, где вообще уровень далеко не провинциальный и не местечковый, так что есть и на кого равняться, и, надеюсь, с кем в будущем творчески посостязаться.
