В Симферополе прошла выставка, на которую не нужно было покупать билет: картины крымских художников были выставлены на ограде Симферопольского художественного музея. Это прекрасное напоминание, что искусство не ждет зрителя, а выходит к нему навстречу.
Забор как диалог
Пока одни гадали, почему выставка расположилась на улице (может, это протест или дань моде – стрит-арту), журналисты выясняли. Обратились с вопросом к искусствоведу Ирине Пивкиной:
– Насколько я знакома с концепцией организаторов, это прочтение какого-то философского, художественного манифеста, за которым, в том числе, кроется посыл и на отсутствие выставочных площадок, где можно свободно демонстрировать современное искусство. А еще это привет тем, кто 40 лет назад начинал на заборах. Интересно, сколько случайных зрителей привлечет эта экспозиция? Кому-то понравится, кто-то скажет, что это абсурд, а кто-то увидит в этом смелость и креатив. Хорошо, если удастся привлечь людей, которые впервые прикоснутся к искусству, – размышляет искусствовед.
Все оказалось прозаичней: музей на реставрации, картины нельзя занести внутрь, поэтому художники Крымского товарищества современного искусства (КТСИ) повесили работы на историческую ограду. Перформанс назвали «Шагомер» (сюда/туда»). Почему? Ну, во-первых, это ироничный привет акции «На заборе» 1987 года, которая тогда прогремела на весь город. Во-вторых, «шагомер» – это про движение: туда-сюда, из прошлого в настоящее, от подпольных квартирников до официального признания.
– Музей – это место для искусства, а забор – один из способов диалога, чтобы зритель, не заходя в музей, имел возможность приобщиться к искусству, – сказал один из организаторов экспозиции, фотохудожник Александр Кадников. – Мы решили выйти за рамки привычных галерей и устроить «нулевую» выставку прямо на заборе – как предвестие грядущего 40-летия Крымского товарищества современного искусства.
Симферопольский художественный музей сейчас на капитальном ремонте. По словам директора «Дирекции по централизованному обслуживанию и развитию учреждений сферы культуры» Натальи Коротаевой, его обещают завершить в 2027 году – как раз к юбилею товарищества. Там меняют полы, кровлю, окна, двери, и в процессе вскрываются все новые сюрпризы. Но руководство Минкульта смотрит на происходящее одобрительно: раз музей закрыт, пусть хотя бы его ограда работает на искусство. Тем более что эта ограда – настоящий памятник истории. Она стоит здесь с самого открытия здания и является одним из немногих подлинных элементов, которые чудом сохранились до наших дней.
Где шаги, там картины
Первая официальная выставка Крымского товарищества современного искусства состоялась в марте 1987 года в большом фойе концертного зала Музыкального училища Симферополя. За две недели ее посетили более 8500 человек. Но на самом деле все началось еще в 1983-м, когда встретились две группы художников. Они показывали работы в квартирах, НИИ, кафе, в Крымской астрофизической обсерватории и даже просто на улице. Их обзывали в прессе «врагами народа» и «врагами искусства».
– У меня до сих пор хранится заметка из газеты, где нас так обзывали, – вспоминает родоначальник КТСИ Дмитрий Филов. – В 1987 году мы провели первую официальную выставку Крымского товарищества современного искусства, тогда же отметили 100-летие Марка Шагала, а также сделали нашумевшую выставку на заборе на углу улиц Пушкина и Горького. В последующие годы было проведено 23 выставки в Симферополе, Саках, Херсоне, Запорожье и Львове. Отдельные члены товарищества выставлялись и работали в Москве, Ленинграде, Хайдельберге, Париже и Киеве. Если в первой официальной выставке участвовали 12 авторов, то к 1992–1993 годам их число увеличилось до 76.
На ограде можно было увидеть работы как классиков – Виктора Бабанина и Георгия Когонашвили (к сожалению, уже ушедших), Владимира Мукия, Дмитрия Филова, Г и г а, т/о АК (Александр и Кирилл Кадниковы), Павла Матвеева, Виктора Нефедова, Виктора Самохвалова, Антона Трофимова, так и молодых авторов. Кураторы специально собрали разновозрастный состав, чтобы показать: традиция жива, учителя передают опыт, ученики добавляют свое. Без этого, говорят организаторы, искусство умирает.
Неожиданно чудесная погода сменилась внезапным ненастьем: небо пролилось дождем, о котором не было ни слова в сводках погоды. Творцы бросились собирать работы, а Александр Кадников, спокойно наблюдавший за происходящим, философски заметил: «Выживут самые стойкие». И работы действительно уцелели. Через несколько минут дождь закончился, и снова засияло солнце.
На открытии выступил Сергей Шувайников – лидер общественной организации «Конгресс Русских общин Крыма», ветеран крымского парламентаризма, журналист, а теперь еще и художник. Он признался, что взялся за кисть только на восьмом десятке, и это его вторая выставка.
– Людям нужна не только борьба за выживание, но и духовная пища. Иначе мы перестанем быть людьми, – сказал Шувайников и отдельно пожелал вернуть Союзу художников выставочный зал, напомнив властям, что частные галереи в Крыму не выдерживают конкуренции с коммерцией.
